一位从艺几十年的女艺术家，却以她执笔工描的那种精细和缓慢的情绪，云淡风轻地道出了其作为一个女性艺术家对于艺术的态度：艺术和生活一样，是一种修行。

　　林淑然，对于她的提及，总是难免伴随着对于方楚雄艺术或者生活的一些关联和探讨，她一直微笑面对这种温情的关联，却一直个性坚持着自己艺术创作的独立性。并将于2014年1月5日，以一个“自然心语”的泊然之心，迎来她从艺几十年的第一个个人作品展。在展览开幕临近之时，雅昌艺术网对林淑然老师进行了专访，试图从她的绘画思维入手梳理其作为一个女性艺术家对于“艺术是什么”的看法。

　　关于展览“自然心语”

　　雅昌艺术网：请林老师为我们介绍一下“自然心语”这个展览。

　　林淑然：这个展览其实是个挺顺其自然的结果。很多人都清楚我的一些情况，学习、工作、生活等等，这么多年了，虽然一直在画画，可是就一直也没有时间和心力去好好梳理一些自己的思路，以及自己的创作等等。退休下来之后，这三年，时间空出来了慢下来了，有了更多的时间、空间、以及可以梳理自己的创作和体会。我的老师们此前也一直在鼓励，包括岭南画派纪念馆的支持等等，多种原因，最后促成了这个展览的。这次展览展出的作品77件，是从九十年代初到现在的作品，主要的作品还是退休以后的创作。题材方面主要是以花卉、禽鸟为主，偶尔也画一些动物，我的作品没有固定的形式和套路，而更多是有感而发。

　　雅昌艺术网：这次展览是您的第一个个展，那么它对于您来讲意义是什么?一个开始或者是转折?

　　林淑然：第一次举办这么大型的个人画展，不管是对我的艺术、还是我的人生将是意义非常重大。以前我在岭南馆工作时，就是要参与画展的组织工作，所以对一个画家要举办大型个人画展的甜酸苦辣是深有体会的。一直以来对创作总感到不满的我，对追求完美的我来说，以前工作举办过太多优秀艺术家的展览，深感到做展览挺难，尤其对自己的画总感觉还不够好，就这样耽搁下来了。最近我女儿鼓励我说：不一定非得要等到那么完美之后再做展览，展览可以是一个阶段性的总结和呈现。于是有了这次的画展。借这个契机，算是对自己这个阶段创作的一次梳理，希望借这个展览更全面地自我展示并听取意见。对自己接下来的创作道路是非常有益的。

　　“艺术和生活一样，是种修行。”

　　雅昌艺术网：您刚刚说到您自己在创作的题材上并没有一个既定的创作取向。其实从某个层面上来讲，体现还是比较明显的。比如说您相对表现花鸟虫鱼这样一些怡情且精致的东西居多，而表现人物、事件或者故事性的东西基本没有，这是因为您更专注于这些细节呢，还是因为这些细致的生活之物会给您提供创作的切入点?

　　林淑然：每个人的关注点不一样，有的关注人事情节，有的关注高山流水，有的关注生活里精致的细碎，但不论关注的是什么，我总认为在绘画创作上，对某一方面的关注，是为了找到一个可以让自己平和安静，修身养性的寄寓，甚至是时间和空间。而对于我来讲，绘画跟生活是紧密结合在一起的，是怡情养性的。现今时代，随着经济的发展，人在精神和生活上都挺浮躁的，怎样在这种快节奏的生活里找到一点平和与宁静，对我来讲是更有意义的事情。花团锦簇太热烈了，会觉得清新淡雅更悦目，所以会钟情这些简单细致，又很生活化且很亲切美好的物件。在被这些美好的事物触动的同时，将这种感情以自己的方式呈现出来的过程中，心境会慢慢的越发平和淡定。所谓的宁静致远，其实也就是一种心绪。通过这些细致美好的事物，诱发一种更为平和的心境的时候，创作思维也会更加的清晰和平缓，是个借物抒情的过程，也是寄情观物的过程。

　　雅昌艺术网：借物抒情其实是一种挺文人情怀的意识，但是这种意识在您刚刚的阐述中似乎并没有被太过凝重的赋予一种必然的存在意义。

　　林淑然：这一点说来挺惭愧，对于传统绘画来讲，深厚的文化涵养和知识沉淀是个基础。绘画创作对于我来说算得上是自小的情节——有母亲的影响，也有家庭的熏陶——几十年的爱好，可是几十年里对于传统文化的沉淀却始终没有做到很到位，也是因为这样，总认为自己的画还不够好。但是这是个修生养性的过程，急不来，只能是慢慢的积累，慢慢的认知和领悟。知识和文化是会慢慢在你的创作里体现出来的，它会潜移默化的揉入到你的创作当中。所以也不需要很刻意去为之，也没必要放到一个太过严肃或者不可或缺的层面上去。对于我来讲，艺术跟生活一样，是一种修行。修行本身就是长期积淀的过程。

　　 绘画图示的创作来源于潜移默化的知识影响

　　雅昌艺术网：您刚刚说到一个知识的沉淀是会潜移默化的影响绘画创作的。那么在您的画面中，我注意到有一种很西式的块面构图和线面构图相结合的图式化体现，而这种体现却被赋予了一种中国式传统的精神内质，并以一种精湛的传统语汇来呈现祥和唯美的情绪。在这一点上，您和方楚雄老师的画面形式和气质是决然不同的，想问您的是，这种西式的构成对比和装饰性唯美，您是如何转化得来的?

　　林淑然：作为一个艺术创作者，首先必须在情感上被打动，这个情感如何去实现，如何表达出来，是需要不择手段的。现在是信息时代，资讯发达，传统的语言信息已经不足以表达一种当下的精神感动和视觉体验。而外来的信息源也在冲击着你的感官，你不可能不被影响或者无动于衷。对于这种新的视觉影响和知识影响，怎样去整合并为你所用，是一个艺术工作者应该去思考的。我们是受过学院派教学体系的教育，对于西方的绘画形式、绘画流派、绘画技法等等都有过一定的了解。绘画是个综合性的艺术，文化可以补充到绘画的学养内涵，这些经历同样也会在你的画面中才呈现，是潜移默化的，是随着你的眼界一步步提高之后被融入进思维和创作里面去的。不需要刻意去强调，它就会存在。就像我画的那张《蓝天白雪》，我是在从化的一片梅林下作画时，猛一抬头被蓝天及树枝白梅相互交织的情境打动了，想要将这种触动用我的画面表现出来，想到了古人的填空青法来表现眼前的这一片蓝天背景，背景的蓝怎样进一步强化得更加有艺术性，构图的疏密对比等等，都是在被打动之后而产生了表现技法。作为一个画者，在作画的时候更多只会去思考我的画面要怎样才能体现内心的情绪和感动，怎样去用一个具体的画面去深化这种感动，却一定很少会在作画的时候去思考怎样转化西式化的构图或者日本画的装饰性。但是画面会有，是因为他吸收了这些知识，这种视觉经验，在潜移默化中把它变成了自己创作的一种图式，变成了自己表现的一个手法，这是无形之中的，也是一种积累和沉淀吧。

　　雅昌艺术网：所以在您的创作中，感性跟理性是非常贴合地在起作用的。首先是感性的情绪触动您的灵感产生，之后是理性的知识储备和知识沉淀去帮助您完成一个画面的呈现。而这当中感性的情绪又是始终在牵引着理性的表达手法去共同实现一个情绪的具体转化的。

　　林淑然：是的，一个真正有内质的作品都应该是这样的，不会有完全感性的驱使，因为人有知识储备，有意识沉淀，有思考和审美追求。所以艺术创作不可以绝对自然主义的写生，这也就是为什么说艺术源于生活，高于生活。没有这个源头的所在，不可能创作出真正生动的，可以打动人的作品;而如果仅仅是情绪趋势，满腔激情，可是没有更深一层的精神提取和审美提取，那也无从实现一个真正精神和情绪的表达。它最多是一张习作，远远不能称之为艺术品。

　　雅昌艺术网：作为方楚雄老师的伉俪，对于您的提及难免会有关联到方楚雄老师的创作和形式等等。但是其实从您的画面中，女性主义的唯美是跟方老师截然不同的两种形式状态。那么在您的创作中，是否有刻意去区分自己作为女性艺术家的这种个体性的意识存在呢?

　　林淑然：坦白来讲，作为艺术创作，最怕的就是一看很像某某人画的。这么多年跟方老师在一起，在学习上也好，创作上也好，方老师对我的影响是很大的。但毕竟艺术家是个独立的个体，应该有一个独立的思维和情感，我一直很警惕避免和方老师画得一样。虽然方老师有些画也挺工细，但还是差别很大，选用的纸张也不同。我一直在尝试，如何吸收日本画装饰的形式感和西洋画的构成和色调，当然这种吸收其实也是潜移默化的，是在变成一种知识储备之后的被运用，对我来说，真切追求表达一种情绪的体验是第一位的;进一步实现画面的艺术效果，却是需要不断的技巧和功力的提高。至于画面女性意识的存在，其实没有很刻意去强调，应该说是与生俱来自然而然的吧。女性艺术家对于唯美和宁静的捕捉，或者是会更直接一些。